„In Mexiko müssen wir die Geschichte der Töpferei verstehen, um sie wertschätzen zu können.“

▲ Einige der von der Kunsthandwerkerin Marcela Calderón Bony gefertigten Stücke. Foto: Cristhian A. Espinosa

Zeitung La Jornada, Dienstag, 17. Juni 2025, S. 4

Töpferei ist in Mexiko eine traditionsreiche Volkskunst. Für die Gemeinden ist es jedoch unmöglich, mit den großen Industrien zu konkurrieren: Der Markt verlangt manchmal eine schnelle Produktion, und die Massenproduktion von Töpferwaren ist sehr aufwendig. „In mehreren Regionen des Landes ist die Produktion saisonabhängig“ , erklärt Marcela Calderón Bony, eine Keramikerin aus Patamban, Michoacán.

Die zeitgenössische Töpferin, die ihre Technik in einer traditionellen Tonwerkstatt erlernte, berichtete, dass sie ihren ersten Kontakt mit dem Handwerk durch Beobachtung hatte und dass die Kunsthandwerker dieser Region trotz der sozialen Widrigkeiten auf der Hochebene von Purépecha trotz eines ungünstigen wirtschaftlichen Klimas weiterhin ihrer Arbeit nachgehen.

In einem Interview mit La Jornada erklärte Marcela Calderón Bony, die an der Nationalen Schule für Malerei, Bildhauerei und Gravur La Esmeralda Keramik unterrichtet: „Mexiko ist unendlich reich an Töpferwaren, aber man muss seine Geschichte besser kennen lernen, um das Handwerk wertzuschätzen, damit die Menschen verstehen, warum es wichtig ist, etwas über seine Kultur zu lernen.“

Es ist wichtig, dass diese Volkskunst im Land mehr Anerkennung findet, da viele Gemeinden dieses Wissen seit Jahren bewahren und weitergeben. „Es ist ein überliefertes Handwerk, wie bei mir, das ich durch Nachahmung gelernt habe – vom Aufheben des Steins über die Herstellung der Tontortilla bis hin zum Kneten“ , betonte er.

Mexikos Töpfer präsentieren nicht nur die Volkskunst einer Region: Sie vermitteln auch Emotionen und Geschichte durch Objekte, die aus Erde und Wasser entstanden sind, und heben so ihr Talent und ihre Sensibilität im Umgang mit Ton hervor, der Hunderte von Kulturen hervorgebracht hat, die sich durch eine Vielzahl von Techniken auszeichnen.

Calderón Bony ist nicht nur Lehrerin, sondern fertigt auch Keramik im 2013 in Mexiko-Stadt gegründeten Taller36. Dabei verwendet sie traditionelle Techniken, die sie in der Hochtemperaturkooperative ihrer Eltern, Ricardo Calderón und Catalina Bony, in Michoacán erlernte. Dort entstehen unter anderem Krüge, Salatschüsseln, Tassen und Auflaufformen.

„Technologische Neuerungen ersetzen die Töpferwaren, die die Familien in diesen Regionen verwenden. Im Dorf wurde Ton durch Aluminium, Zinn und Kunststoff ersetzt. Früher wurden damit die Gegenstände hergestellt, die das ganze Dorf zum Essen verwendete. Ihre Arbeit war also sehr wichtig.“

In den Keramikschulen von Mexiko-Stadt lernen die Schüler, wie man Töpferwaren herstellt, wie in Japan oder Spanien; sie lehren sie nicht, wie man die Hände bewegt, wie es die Töpfer des Landes tun. „Stattdessen bringe ich meinen Schülern bei, wie es in Mexiko, wie es in Patamban hergestellt wird“ , schloss Calderón Bony.

Cristhian A. Espinosa

▲ Touristen warteten in langen Schlangen auf Informationen über die ungewöhnliche Unterbrechung der Aktivitäten am Veranstaltungsort. AP Foto

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Zeitung La Jornada, Dienstag, 17. Juni 2025, S. 5

Paris. Der Louvre, das meistbesuchte Museum der Welt und ein globales Symbol für Kunst, Schönheit und Widerstandskraft, blieb gestern geschlossen – nicht wegen Krieg oder Terror, sondern wegen der Erschöpfung seiner Mitarbeiter, die behaupten, die Institution zerfalle von innen heraus.

Es war eine schier unvorstellbare Vorstellung: Die Heimat der Werke Leonardo da Vincis und der größten Schätze der Zivilisation, gelähmt von genau den Menschen, die die Welt in ihren Galerien willkommen heißen sollen. Doch dieser Moment fühlte sich größer an als ein Arbeiterprotest. Der Louvre ist zu einem Indikator des globalen Overtourism geworden, ein vergoldeter Palast, der von seiner Popularität überwältigt wird. Während Touristenmagneten von Venedig bis zur Akropolis versuchen, den Andrang zu begrenzen, steht das berühmteste Museum der Welt vor seiner eigenen Abrechnung.

Der spontane Streik brach während einer routinemäßigen internen Sitzung aus, als Galerieassistenten, Ticketverkäufer und Sicherheitspersonal sich weigerten, ihre Posten einzunehmen, aus Protest gegen unkontrollierbare Menschenmengen, chronischen Personalmangel und – wie eine Gewerkschaft es nannte – unhaltbare Arbeitsbedingungen.

„Hier draußen jammert die Mona Lisa “, sagte Kevin Ward, 62, aus Milwaukee, einer von Tausenden verwirrten Besuchern, die reglos unter I.M. Peis Glaspyramide schlangen. Tausende warten, keine Kommunikation, keine Erklärung. Ich schätze, selbst sie braucht mal einen freien Tag .

Es kommt selten vor, dass der Louvre seine Türen für die Öffentlichkeit schließt. Das geschah in Kriegszeiten, während der Pandemie und während eines kurzen Mitarbeiterstreiks im Jahr 2019, aber nie auf diese Weise: Touristen standen mit Tickets in der Hand auf dem Platz Schlange, und es gab keinen klaren Grund, warum das berühmteste Museum der Welt einfach zum Stillstand kam.

Die Störungen ereignen sich Monate, nachdem Präsident Emmanuel Macron einen ehrgeizigen, auf zehn Jahre angelegten Plan zur Rettung des Louvre vorgestellt hatte, der genau die Probleme lösen soll, die jetzt ausbrechen: Wasserlecks, gefährliche Temperaturschwankungen, veraltete Infrastruktur und ein Besucheraufkommen, das die Kapazitäten des Gebäudes weit übersteigt. Doch für die Arbeiter vor Ort scheint diese versprochene Zukunft noch weit entfernt.

„Wir können nicht sechs Jahre auf Hilfe warten“ , sagte Sarah Sefian von der Gewerkschaft CGT-Kultur. „Unsere Teams stehen jetzt unter Druck. Es geht nicht nur um die Kunst; es geht um die Menschen, die sie schützen.“

Im Mittelpunkt steht wie immer die Mona Lisa, ein Porträt aus dem 16. Jahrhundert, das heute eher als Begegnung mit einer Berühmtheit denn als Kunsterlebnis die Massen anzieht.

Rund 20.000 Besucher drängen sich täglich in die Salle des États, den größten Saal des Museums, nur um hinter Schutzglas ein Selfie mit Leonardo da Vincis rätselhafter Frau zu machen. Das Treiben ist oft laut, hektisch und so dicht, dass viele kaum einen Blick auf die flankierenden Meisterwerke werfen, Gemälde von Tizian und Veronese, die weitgehend unbeachtet bleiben.

„Man sieht kein Gemälde “, beklagte sich der 28-jährige Ji-Hyun Park, der von Seoul nach Paris flog. „Man sieht Telefone. Man sieht Ellbogen. Man spürt Hitze. Und dann wird man hinausgedrängt .“

Macrons Renovierungsplan, der als „Neue Renaissance des Louvre“ bezeichnet wird, verspricht eine Lösung. Die Mona Lisa wird endlich einen eigenen Raum erhalten, der mit einem Zeitticket zugänglich ist. Für 2031 ist außerdem ein neuer Eingang in der Nähe der Seine geplant, um das überfüllte Zentrum der Pyramide zu entlasten.

„Die Bedingungen für Ausstellung, Erklärung und Präsentation werden dem entsprechen, was die Mona Lisa verdient“, sagte Macron im Januar.

Der Louvre begrüßte im vergangenen Jahr 8,7 Millionen Besucher – mehr als doppelt so viele, wie seine Infrastruktur eigentlich aufnehmen sollte. Trotz einer täglichen Besucherbegrenzung von 30.000 Besuchern sei der Besuch laut Mitarbeitern zu einer täglichen Belastungsprobe geworden, da es kaum Ruhezonen und Toiletten gebe und die Sommerhitze durch den Treibhauseffekt der Pyramide noch verstärkt werde.

In einem durchgesickerten Memo warnte Louvre-Präsidentin Laurence des Cars, dass Teile des Gebäudes nicht mehr wasserdicht seien , Temperaturschwankungen unschätzbare Kunstwerke gefährdeten und selbst grundlegende Bedürfnisse der Besucher wie Essen, Toiletten und Beschilderung weit hinter internationalen Standards zurückblieben. Sie beschrieb die Erfahrung lediglich als körperliche Tortur .

Die gesamten Renovierungskosten werden auf etwas über 800 Millionen Dollar geschätzt. Finanziert werden sollen sie durch Eintrittskarteneinnahmen, private Spenden, staatliche Mittel und Lizenzgebühren der Louvre-Filiale in Abu Dhabi. Die Ticketpreise für Touristen aus Nicht-EU-Ländern werden voraussichtlich im Laufe des Jahres steigen.

Doch die Arbeitnehmer sagen, ihre Bedürfnisse seien dringender als jeder Zehnjahresplan.

Anders als andere bedeutende Pariser Sehenswürdigkeiten wie die Kathedrale Notre Dame und das Centre Pompidou, die beide einer staatlich geförderten Restaurierung unterzogen werden, befindet sich der Louvre in einer Schwebe: Er ist weder vollständig finanziert noch voll funktionsfähig.

Präsident Macron, der seine Siegesrede anlässlich seiner Wahl 2017 im Louvre hielt und das Werk während der Olympischen Spiele 2024 in Paris ausstellte, versprach bis zum Ende des Jahrzehnts ein sichereres und moderneres Museum.

Bis dahin bleiben der größte Kulturschatz Frankreichs und die Menschenmassen, die ihn besuchen, in der Falle.

▲ Der Stuhl ist mit Swarovski-Kristallen bedeckt und ein Werk von Nicola Bolla. Foto aus den sozialen Medien des Palazzo Maffei.

AFP

Zeitung La Jornada, Dienstag, 17. Juni 2025, S. 5

Rom. Das Museum Palazzo Maffei im italienischen Verona gab gestern bekannt, dass es Anzeige gegen einen Touristen erstattet habe, der sich auf einen Stuhl aus Swarovski-Kristallen gesetzt und ihn zerbrochen habe.

Am Donnerstag veröffentlichte das Museum ein Video seiner Überwachungskameras, das einen Touristen zeigt, der auf diesem Kunstwerk sitzt, während eine Frau Fotos macht. Als er sich hinsetzt, bricht der Stuhl zusammen. „Ein Museumsalbtraum “, schrieb das Museum auf Instagram.

Dies ist ein Werk von Nicola Bolla, das der Veranstaltungsort 2022 erworben hat und das vom Strohstuhl in einem der Gemälde von Vincent van Gogh inspiriert ist.

Die Besucher flohen, bevor sie vom Museumspersonal aufgehalten wurden, und konnten nicht identifiziert werden.

Der Palazzo Maffei wollte den Wert des Werks nicht nennen, reichte jedoch Beschwerde ein und gab an, dass sich der Vorfall vor weniger als vier Wochen ereignet habe und der Stuhl inzwischen restauriert worden sei und wieder ausgestellt sei.

„Es ist eine dumme Geste (...), aber ich sehe darin auch eine positive und künstlerische Seite“ , erklärte der Autor des Werks auf der Fanpage des italienischen Mediums.

Das Palazzo Maffei Museum in Verona stellt sowohl antike als auch zeitgenössische Werke aus.